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UHF頻段無線麥克風產品全面解析

本文此次分析的是UHF頻段無線麥克風產品的種類、技術方案、性能特點，可供用戶選擇該類產品時的參考依據。

　　1.無線麥克風又稱無線話筒，是傳輸聲音信號的一種音響器材，是有發射機和接收機組成，在專業音響中稱為無線麥克風系統。

　　發射機由電池供電，咪頭將聲音轉換為音頻電信號，經過內部電路的處理后，將包含音頻信息的無線電波發射到週圍的空間。

　　接收器一般都是由市電供電，由接收天線接收到發射機的無線點播，然後再經過內部電路的處理，提取出音頻信號，並且過輸出信號線送到擴聲系統中，完成音頻信號的無線傳輸。。一台接收機內通常可包含1套、2套或4套接收電路，分別接收1支、2支或4支無線麥克風的信號，分別被稱為"一拖一"、"一拖二"或"一拖四"機型。其中以一拖二機型最為常見。

　　無線麥克風實質上是單向式無線通信系統。

　　1.頻段無線麥克風系統是通過無線電波傳輸聲音信號的設備，根據無線麥克風與接收機之間收發頻率的高低，可將其劃分為不同的頻段，一般常用FM、VHF、UHF幾個頻段。

　　FM頻段是指公共調頻廣播所用的88~108MHz頻段及其附近的頻段，一般只有一些簡易的無線麥克風產品採用該頻段。

　　UHF頻段，是指300~3000MHz頻段，無線麥克風一般採用400~830MHz頻段，超過830MHz的頻段較少採用，因為830~960MHz頻段有GSM和CDMA手機干擾，960MHz以上的頻段繞射能力逐漸變差，所以目前國際上*的UHF頻段是800MHz頻段 (740~830MHz)。

　　VHF頻段，按照國際標準的劃分，是指30~300MHz頻段，上面所述的FM頻段其實包含在VHF頻段，只是由於其接近公共調頻廣播(簡稱FM)頻段，所以稱為FM頻段。VHF頻段無線麥克風多採用170~260MHz頻段，又常稱為VHF高波段(VHFHIGHBAND)。

　　2.幾個名詞朮語要了解無線麥克風的性能特點，有必要先了解無線麥克風的基本名詞朮語和主要性能指標的具體含義。無線話筒除了具有與有線話筒相同的音頻指標外，還有一些特有的名詞朮語和性能指標，以下逐一介紹。

　　靜噪：無線話筒的接收機在未接收到信號，或信號較弱時，為避免輸出噪音，將會自動切斷輸出信號，這種功能稱為靜噪。如果無靜噪功能，或靜噪功能不良，則音箱喇叭中將放出噪音。噪音會影響音質效果，破坏現場氣氛，甚至損坏擴音器材。

　　死點：又稱死區。無線話筒在移動過程中，接收機接收到的信號會因距離、相對位置的不同或者障礙物的阻隔而有強弱的變化。在正常使用距離內的某些位置，過弱的信號會使接收機內的靜噪電路動作，切斷輸出信號;而離開該位置后，則又能正常接收和輸出。該位置就稱為死點或死區。

　　分集接收：指無線話筒接收機內可以從2支天線分別接收同一支無線話筒的信號，通過內部電路選擇使用較強的一路信號。這種方式可大幅度消除接收死區，避免啞音或產生死點噪音。分集接收又有兩種方式：天線分集和中放分集。

　　在天線分集方式中，有兩支接收天線、一套控制電路和一套接收電路，當工作中接收信號較弱時，控制電路會自動切換使用另外一條天線。

　　在中放分集方式中，則除了有兩支天線和一套控制電路外，還有兩套完整的接收電路，同時工作，由控制電路跟蹤切換，輸出較好的一路音頻信號。這種方式由於是隨時跟蹤較強信號，因而效果比前一種方式好，但電路複雜，成本高。這種分集方式又經常被稱為雙調諧、真分集等。

　　多信道：一般的無線話筒，其載波頻率是固定的，用戶在使用過程中不可改變。由於無線話筒是通過無線電波傳送聲音信號的，所以當工作環境中存在與其載波頻率相同或接近的外界信號時，就會發生干擾，使接收機的接收距離減小、輸出噪音，甚至接收不到話筒的信號。

　　針對這種情況，生產廠家又開發出多信道的無線話筒系統。其發射機(無線話筒)和接收機的工作頻率是可調的，這樣用戶就可以在遇到外來頻率干擾時，改變系統的載波頻率，以避開干擾信號而正常工作;另外，如果在同一場地使用多台無線話筒時，還可以方便地將每支話筒調節在不同的工作頻率，使其互不干擾，協調工作。大型專業舞臺演出使用的無線話筒多數是多信道系統，有8信道、16信道，甚至更多的信道，其中最常見的是16信道。多信道系統一般要採用鎖相環(PLL)頻率合成技術、微電腦控制技術和其它一些相關技術。其生產技術要求、設備要求、生產成本以及產品性能等，均遠高于其它普通機型。

　　目前市場上有些產品，是固定頻率的，但同型號的一批產品，可以生產成不同頻率的產品，用戶在購買時可以選擇，但不能調節其工作頻率，有些廠家也標為"多信道"、"32個信道可任意選擇"，這是不準確的，或者是有意誤導消費者的。這種情況需要特別留意，有幾個方法可以區分：一是觀察接收機面板上是否有調節信道的開關或按鈕;二是看其宣傳資料或說明書是否標有"可調頻率"、"用戶可調信道"等字樣;三是實際操作，看看是否可調。

　　信噪比：指接收機接收到某一指定強度的信號(一般是60dBμV)時，其輸出信號中原來的音頻信號與噪聲信號的比例，以分貝(dB)來表示。該值越大，表示信號越純淨，機器性能越好。

　　接收靈敏度：在收音機或對講機中，接收靈敏度是指當接收機輸出規定信噪比的信號時，所需要輸入的最小射頻信號的大小。其值越小，說明接收機的接收靈敏度越高。而在無線麥克風中，應該是以接收機臨界靜噪時的輸入射頻信號的值來表示，因為當輸入信號低於靜噪點，接收機處於靜噪狀態時，是不輸出信號的。

　　例如，某產品接收靈敏度標註為"-90dBm"，表示當天線輸入信號低於-90dBm(即7μV)時，接收機將進入靜噪狀態，這樣的標註可以準確地反應接收機的接收能力。

　　有些產品，其靈敏度指標採用類似收音機、對講機的標示方法，例如標示為"2μV/12dB"，其含義為當天線輸入信號為2μV時(即-101dBm)，接收機輸出信號可以達到12dB的信噪比。而無線麥克風的信噪比指標要求遠遠高于12dB，所以這種標示方法不能正確地表達接收機的接收能力。

　　射頻輸出功率：指無線麥克風發射機向空間發射信號能量的大小，通常用毫瓦(mW)來表示，一般在5~50mW之間。

　　有效工作距離：指無線麥克風能正常傳輸信號的*距離。一般產品上標示的該參數，多數指明是在開闊地或理想條件下。因為無線麥克風的實際傳輸距離，要受到實際環境的影響，無法確切地標示。只有在開闊地或理想條件下的指標，可以提供參考，並且可以互相比較。

　　要衡量無線麥克風的傳輸能力，要看兩個指標，發射功率和臨界靜噪時的接收靈敏度，這兩個指標折算為同一單位后，其差值越大，那麼同等環境下有效工作距離就越遠。然後在結合接收機是否為分集式，以及是哪種分集方式，這樣就可以很清楚的估計和比較不同麥克風的有限傳輸距離，一般的，分集式接收器的有效距離大於非分集式的接收機，中放分集的接收機又大於天線分集的接收機。

單

淺談音響設備傳輸電纜的選材率

在做音響工程中，必須用到的就是線材了，其實選材也是很重要的，線材差出現比如信號丟失之類的，失真之類的。在音響設備系統中的模擬數字設備之間的信號傳輸必須用線材互連。不論是什麼制式、應用什麼格式的系統設備，用到的線材都是很關鍵的，有時在某一環節忽略了線纜的交流特性、多種多樣用途的傳輸特性線纜與用途不同設備互連接插件特性。即使有再好的設備，沒有合理的搭配音頻電纜和接插件，就不能發揮其設備的*效果。因此根據所學專業理論與自已多年音響技術工作實踐，談談音響設備傳輸電纜的選材。

　　1、數字音頻電纜

　　常用數字音頻電纜可使用與模擬音頻相同的接插件，如卡儂口XLR、蓮花口RCA、BNC等。當然用模擬電纜來代用數字電纜，也能將信號傳出，可是會影響傳輸質量。

　　模擬電纜和數字設備的輸出阻抗與電纜阻抗有比較嚴格的要求。模擬電纜無論長度多少，在電纜各點上，阻抗是600Ω，模擬設備在電平匹配時輸入輸出阻抗小於600Ω也不會影響模擬音頻的音質。如果用於數字音頻設備就不同了，數字音頻信號是工作頻率很高的脈衝數據流，為了*地傳輸信號，電纜必須與發送和接收設備相匹配，始端至終端電纜的阻抗必須保持統一標準，

　　如果用模擬設備的電纜代替數字設備上的數字電纜，其特性阻抗不匹配，由於數字電信號頻率很高，特性阻抗匹配時電流在導線上的集膚效應會較深，越深傳輸效果越好。不匹配時集膚會越淺，傳輸效果也就越差，這是由於在電纜中大多電流形成反射，會產生駐波而消耗信號能量，使數字脈衝信號波形產生畸變。由於電纜阻抗不匹配時電纜中的分布電容、分布電感、電阻都能直接影響信號中的頻率響應，影響脈衝的上升沿和下降沿時間(即在碼元為"1"或"0"，在每個數據比特週期的開始和結束，都有一個電平跳變，不匹配會影響電平完整跳變)，在傳輸接收端，對數字信號的解讀時會出現誤碼，如果脈衝上升沿時間和下降沿出現時間上的前後偏移，會造成抖動時間長而降低了音頻的質量，甚至會產生噪聲使音質劣化。

　　在錄音與製作各類節目時，需用音頻電纜進行音頻系統設備組合，除數字式調音台外，還有很多的數模週邊設備如各類話筒、均衡器、延時器、效果器、合成器、D/A轉換器、音頻處理器、數字錄放音設備、監聽音箱等設備，往往認為接通就可以，忽視節目質量傳輸指標。如果所用設備技術指標不高，電纜的不足還顯露不出來;如果錄製室里的設備指標都是入級設備，應用阻抗匹配電纜就成了音頻指標達標的不可忽視的一個重要環節。這個結果的出現，必須要用與設備相匹配的傳輸電纜，與此同時，設備輸入輸出電平也要進行合理匹配(這不再討論範圍之內)。

　　2、模擬音頻電纜

　　模擬音頻電纜大致可以分為話筒線纜、傳輸線路電纜和音箱電纜。音頻電纜有單芯線、二芯線，三芯線。芯線是音頻信號的導體;導體外層由編織網及保護層外皮合成的屏蔽層金屬線，對外來電磁干擾進行屏蔽，又可用作信號地，在屏蔽層最外層注塑成的覆蓋着不導電的塑料或橡膠，作用於內導線屏蔽線抗拉力，又保護屏蔽層免受腐蝕;最外面一層外皮可以保護內部各層，使電纜經久耐用。

　　音頻電纜也考慮集膚效應，一般使用銅線表面鍍銀或鍍錫作導體，因為它造價低，導電性好，易用於移動。

　　模擬音頻電纜使用典型的集中接插形式，音箱電纜常用大徑多股銅絞線，有時也用香蕉插頭或其他自鎖式插頭。插頭插座配接時，一定要保持最嚴緊的連接。話簡通常使用卡儂口(XLR)或(RTS)6.25大三芯(即1/4英吋)，非平衡多使用(RS)大二芯6.25或蓮花口(RCA)接插件。模擬與數字設備上應用的電纜在外觀上也略有不同，細心點完全能分辨開來，在採用原則上，一定不要混淆或錯用，這也是決定音頻系統設備質量和工作指標，很重要的一項音響設備技術工作

追求，勇於擔當——奧美迪燈光的品牌求索之路追求，勇於擔當——奧美迪燈光的品牌求索之路在廣州奧美迪燈光設備有限公司總經理劉海玲印象中，每年推掉几批低端產品訂單幾乎是常態。“沒辦法，我們希望做品牌和口碑，自然就要放棄很多”。最初做這個決定的時候並不容易，劉海玲還記得，有一次一位印度客戶要求奧美迪為他專門訂做低於奧美迪標準的非常便宜的搖頭燈，對於企業來說，能在國外市場上有更多的市場份額是求之不得的事，但冷靜思考后，這筆訂單還是被拒絕了。劉總說，奧美迪從一開始就很清楚自己要什麼：走中高端路線，給客戶提供高性價比產品服務。

　　求其上，則意味着要不斷爬坡，道阻且長。從原材料到安裝調試，每一個細節都必須嚴格把控。產品只要發現單個出現問題，整批產品都重新檢測，花更多的時間，在更加嚴格的條件下進行。在質量檢測方面，奧美迪幾乎是不計成本的，針對不同的產品，會有不同的要求，只要發現問題，就要反復檢測，直到產品質量有切實保障。

　　劉總還分享到一個細節，在燈光溫控方面，因為燈光溫度對安全的影響是極大的，假如沒有可靠的溫控保障，就可能引發嚴重安全事故。因此奧美迪一直選用耐高溫線材和品牌風機。奧美迪是飛利浦、歐司朗和優燈的重要合作商，他們都非常主動積極配合奧美迪做產品溫控檢測，提供最合理最前沿的方案和建議。而且測試完畢新產品還要經過長時間的老化，*確保無誤后再大麵積上市。

　　長此以往，奧美迪負責的作風在行業留下了良好的口碑，越來越多客戶認為奧美迪是一個非常可靠放心的合作夥伴。在奧美迪燈光的高標準嚴格要求下，其產品曾用於2008年北京奧運會自行車場館、2010年上海世博會澳門館、北京星光電視節目製作基地、甘肅省電視台等重要場合。

　　奧美迪產品通過CE、ROHS等國際認証;企業管理通過IS09001：2015質量管理體系認証;近年還獲得*高新企業認定、中國品牌、全國技術企業、*權威檢測放心產品等一系列殊榮。這些也是對奧美迪燈光長期多品質堅持的回報。

　　勇於創新，但也不盲目跟風

　　隨着參與燈光行業的廠家越來越多，市面上也出現各種類型的燈光，並且把標新立異作為“創新”，有相當部分“創新”其實是換湯不換藥，實質性突破不大，不過賺個噱頭和賣點罷了。這種“偽創新”徒有其名，如果盲目跟風一定會分散企業發展的核心力量，浪費企業有限資源。但市場每天都瞬息萬變，如果對市場新動態視而不見，創新跟不上，企業也極其容易陷入被動的境地。如何判斷“真創新”、“偽創新”?該如何把資源和力量集中在刀刃上?這對於中型規模的企業來說是一大考驗。

　　奧美迪有自己的判斷標準，真正的創新應該是可以給用戶帶來實質性的體驗變化的，要麼燈光效果有提升，要麼設備操作更加便捷。奧美迪選擇了堅持主流方向，不盲目跟風，堅持做最切合大眾需求的產品。

　　從575、1200搖頭燈，到300W光束燈，到200W、230W光束燈，再到330W、470W光束燈和三合一搖頭燈，奧美迪燈光準確把握了每一次舞臺燈光的科技革新，把一批又一批品質優良的舞臺燈光帶給全世界用戶在符合行業發展的大趨勢下，奧美迪燈光還非常注重LED搖頭燈的研發，並且認為LED作為綠色節能環保的光源，是舞臺燈光一個重要潮流方向。從60WLED搖頭燈、150WLED搖頭燈、300WLED搖頭燈，到現在新款200W和300W及480LED三合一搖頭燈、100W和3OOWLED光束燈，不斷推陳出新，受到國內外眾多客戶稱讚。

　　抱團發展共同突破

　　獨木不成林，尤其是對於規模上還不足以稱之為獨角獸的企業來說。抱團取暖便成了發展型企業*的選擇。

　　2017年，劉總率先倡議組織發起了湖南商會演藝設備專委會，談起發起商會的原因，他說：“小型企業在市場上單打獨斗太困難了，有一個環境，大家可以加強信息溝通，相互學習，共同發展，實現共贏。而且中國的舞臺燈光需要整體提升一個層次，也需要舞臺燈光相關聯的企業經常一起交流溝通，整合資源，才能更快更好發展。在舞臺燈光領域湖南人才濟濟，如果整合起來，一定可以有力推動行業發展。”

　　經營自己的一畝三分地原本也能小有所成，合縱連橫卻要投入更多時間精力，說到底，還是要看企業掌舵人的格局和目標。劉海玲說，商會成立之初的宗旨就是同心、同行、共享、共贏，儘管在短期內實現這個目標有點難，但他一定會身體力行地儘力去推動。2018年的湖南商會演藝設備專委會的選舉大會上，奧美迪榮耀當選為常務副會長單位，這是對奧美迪企業以及劉總本人的極大認可。

　　人們常說，不要因為走得太遠而忘記了當初為何出發。記者在採訪劉總時，聽劉總反復強調：“奧美迪就是要生產品質優良，性價比高，讓用戶放心的產品;錢是掙不完的，做產品跟做人是一樣的，人品決定產品!”奧美迪在燈光行業紮根12年，12年來，奧美迪始終堅持自己做良心產品的原則，在時代的洪流中堅守自己的初心不改，是劉總的經營之道，也是奧美迪可以不斷髮展的祕訣。

　　熱心公益，回報社會

　　熱心公益，勇於擔當是劉總的一個鮮明個性。老家湖南衡陽祁東是中國有名的曲藝之鄉，早年劉總回家鄉時了解到祁東職業中專曲藝班舞臺表演器材老舊，影響曲藝文化的發展，當即慷慨認捐一批*進的舞臺燈光設備，其實那時奧美迪燈光規模還不大，資金也並不充裕。隨着奧美迪不斷髮展壯大，劉總更是積極為家鄉貧困鄉親脫貧致富、修橋修路等等公益事業出謀划策，出錢出力。劉總說做人做事業都一樣，不但要有夢想、有追求，還要有擔當，要為這個社會盡可能貢獻自己力量!

　　編者按：在採訪快要結束的時候，劉總說，現在中國製造業發展的態勢很好，十多年前我們一直是學習吸收歐美技術，現在我們已經慢慢趕上他們了，接下來就是要超越他們，這就需要我們追求*，不斷創新，掌握核心技術。身在紛繁複雜的競爭環境中，志在千里之外，今天的成勣只能說明昨天的選擇，但今日的志向誰又敢說未來不會實現呢，一切不過是時間問題!。

音樂中的音高修正簡史如果你身處於20世紀中葉，且是一位走音天王，即使你找到當時最NB的工程師，若想把你的聲音拉回到調上來，恐怕都是一件很困難的事情。耗時費工不說，效果也不見得理想。而在這一時期，懂行的歌手一般都是通過添加一點彈簧混響或回聲來稍微掩蓋一下。而直到20世紀60年代，歌手們才可以使用多軌道錄製人聲並應用一些其他效果，如顫音(Tommy James在單曲“Crimson&Clover”中使用過)。還有約翰·列儂，它對自己的聲音非常缺乏自信甚至討厭，工程師Geoff Emerick就通過把人聲接入一個Leslie 音箱，為單曲“Tomorrow Never Knows”創造一種顫音效果。

　　除了使用這些效果之外，如果一個歌手在整個錄音中經常都不在調上，那還真是難以掩飾了，不過這同20世紀的絕大多數事物一樣，人聲修正技術的解決方案也正處於探索之中。

　　使用磁帶變速

　　雖說直到20世紀40年代，工程師們才可以通過調整卷盤式磁帶錄音機來實現原始音調的校正。而這個過程其實是在20世紀50至60年代才在錄音棚里逐漸流行起來。它是通過減慢或加速錄音素材中的一部分，並使用包含另外那一大部分歌曲的磁帶進行拼接來改變音高的。而另一種方法則是預先減慢磁帶錄音機的速度，以較低的音調重新錄製新的部分，然後再將錄音恢復到原始速度。

　　使用變速音調校正最的例子之一就是Beatles于 1967年發布的單曲“Strawberry Fields Forever”。我們知道這首歌其實並不是一首單獨的曲目，而是由製作人George Martin和具有創新精神的工程師Geoff Emerick一起用兩首歌拼起來的。Beatles以不同的節奏和音高分別錄下了這兩部分。然後Emerick通過加快稍慢那一部分的速度，再把兩部分的速度和音調匹配好，從而得到最終的歌曲，這在當時屬於相當具有創意的技術流。

　　數字人聲調音時代的到來

　　Eventide是美國一家的效果器製造商，使其揚名立萬的產品就是世界款數字效果器Harmonizer H910的問世。 H910發布于1975年，它是一種早期的音調校正裝置。不過它的處理能力還是與後來的Auto-Tune相去甚遠。 H910只允許用戶進行適度的音高校正，儘管當原始音高被徹底改變時會出現數字偽像。因此，按照今天的標準，它的音高校正能力非常有限。多年來，Eventide一直在不同型號的Harmonizer上對音高校正不斷改進，但它還是趕不上Auto-Tune。工程師仍然不得不在聲道的特定部分進行疊加，以使它們恢復音高。

　　直到20世紀80年代初，法國樂器公司Publison發布了Infernal Machine 90，這是一種早期的混合數字信號處理器和采樣器。除了改變音高和調諧功能外，Infernal Machine還可以添加延遲和混響，並且將聲音進行反向和循環。它在當時可算是功能強大且處於前沿的裝置，還允許用戶在不影響時值的情況下改變音高。但與Harmonizer相比，Infernal Machine非常稀有且價格昂貴。

　　基於采樣器的音調校正

　　進入20世紀80年代，采樣器的興起為音調修正提供了另一種解決方案。 Fairlight CMI橫空出世，它是一種非常的數字采樣器、合成器和工作站(基本上算是DAW的原型)，它于1979年首次發布，在80年始普及。令人難以置信的是，它讓像Peter Gabriel、 Kate Bush,、Trevor Horn等音樂家可以對其中的任何聲音采樣實施實時音調控制。

　　Fairlight CMI的真正酷炫之處還在於它能讓音樂家、工程師和製作人看到歌曲聲音的圖示波形 - 就像現代的DAW中那樣，用戶可以直觀地識別出人聲音軌偏離音調的情況，然後通過錄製一個可替換的好的音准樣本將其粘貼一下就好。

　　而Fairlight的直接競爭對手之一 - 新英格蘭數字公司也在其產品Synclavier II和PMT上採用了這種采樣功能。 Synclavier采樣器工作站還擁有直接磁盤錄製功能，並且是非破坏性的，也就是說你可以隨時從頭再來。更重要的是，它和Fairlight CMI一樣也能將聲音顯示為波形，允許用戶精確定位偏離音調的人聲，然後將新錄製的聲音轉錄到其中，用調製輪去糾正它。

　　其他采樣器，如Ensoniq Mirage和Akai S1000，它們能為用戶提供更高的采樣率，允許采樣並播放電子音樂歌曲中的人聲音高。通常情況下，這些設備用於極端調整人聲或其他音色。因此，雖然並不屬於典型的能為流行歌曲巧妙地調整音高，但他們肯定有這個能力。

　　Auto-Tune邁向全球

　　所有這一切都促使我們一步一步地走到了今天。 20世紀90年代初，Pro Tools開始成為專業錄音室的標準。 Fairlight CMI和Synclavier在某種意義上來說可能算是代DAW，但Pro Tools纔是款屬於現代的DAW軟件。

　　Pro Tools的前身是于1984年發布的 Sound Designer音頻編輯軟件，也是Fairlight CMI和Synclavier在錄音工作室中比較紅的時候。最初，它是由Evan Brooks和Peter Gotcher設計開發的，用於編輯像E-mu Emulator這種采樣鍵盤等采樣器上的聲音。不過最終兩人還是創建了Digidesign公司，並開始構建我們現在所熟知的Pro Tools，它算得上是Logic、Ableton Live、Acid Pro和其他DAW的真正前身。而在Pro Tools上，音調校正將得到徹底顛覆。

　　1997年，Antares Audio Technologies發布了Auto-Tune。這款Pro Tools插件是由埃克森美孚石油公司的前僱員Andy Hildebrand開發出來的，他曾在這家石油巨頭公司從事過繪製地震勘探數據的工作。不過人們對該軟件的態度可以說是喜惡參半，但Auto-Tune的優勢就是能夠以前所未有的輕鬆、快速的方式調整人聲。而一年後，它的應用就出現在“雪儿”的大熱舞曲“Believe”中。雖然歌曲的製作人是將其用於特殊的人聲美化效果，但Auto-Tune通常用於對流行歌曲人聲的音高校正還是毫無疑問的。原本被設計成在聽覺上不被引起注意的東西，現在卻變成了一種很容易辨認的主動型特殊效果。

　　說到這裡，就不得不提到Auto-Tune的用戶T-Pain，雖然T-Pain因為在2005年為Hip-Hop和R&B音樂製作推廣Auto-Tune而獲得了很多榮譽，但他自己也將Jennifer Lopez的歌曲“If You Had My Love”的The Darkchild混音歸功于他對該插件的態度。T-Pain不僅僅促進了這種音樂審美的蓬勃發展，而且使Auto-Tune成為了重要的人聲肌理製作工具，變成了能為他的歌曲提供充滿靈感的數字神器。這激發了從Nikki Minaj到Kanye West等一大批效仿者。不過，他在2008年發布的專輯《808s & Heartbreak》中也有點使用過度了。

　　如今，在Auto-Tune推出二十多年以後，它的身影已經無處不在了。印度寶萊塢的歌手用;加勒比地區的藝朮家也用;亞洲的韓流也用，試想韓國流行歌手不使用音調校正的話，那還真是有點令人驚訝!(筆者認為原作者此處並非貶義，�