本文此次分析的是UHF频段无线麦克风产品的种类、技术方案、性能特点，可供用户选择该类产品时的参考依据。
1.无线麦克风又称无线话筒，是传输声音信号的一种音响器材，是有发射机和接收机组成，在专业音响中称为无线麦克风系统。
发射机由电池供电，咪头将声音转换为音频电信号，经过内部电路的处理后，将包含音频信息的无线电波发射到周围的空间。
接收器一般都是由市电供电，由接收天线接收到发射机的无线点播，然后再经过内部电路的处理，提取出音频信号，并且过输出信号线送到扩声系统中，完成音频信号的无线传输。。一台接收机内通常可包含1套、2套或4套接收电路，分别接收1支、2支或4支无线麦克风的信号，分别被称为"一拖一"、"一拖二"或"一拖四"机型。其中以一拖二机型最为常见。
无线麦克风实质上是单向式无线通信系统。
1.频段无线麦克风系统是通过无线电波传输声音信号的设备，根据无线麦克风与接收机之间收发频率的高低，可将其划分为不同的频段，一般常用FM、VHF、UHF几个频段。
FM频段是指公共调频广播所用的88~108MHz频段及其附近的频段，一般只有一些简易的无线麦克风产品采用该频段。
UHF频段，是指300~3000MHz频段，无线麦克风一般采用400~830MHz频段，超过830MHz的频段较少采用，因为830~960MHz频段有GSM和CDMA手机干扰，960MHz以上的频段绕射能力逐渐变差，所以目前国际上*的UHF频段是800MHz频段 (740~830MHz)。
VHF频段，按照国际标准的划分，是指30~300MHz频段，上面所述的FM频段其实包含在VHF频段，只是由于其接近公共调频广播(简称FM)频段，所以称为FM频段。VHF频段无线麦克风多采用170~260MHz频段，又常称为VHF高波段(VHFHIGHBAND)。
2.几个名词术语要了解无线麦克风的性能特点，有必要先了解无线麦克风的基本名词术语和主要性能指标的具体含义。无线话筒除了具有与有线话筒相同的音频指标外，还有一些特有的名词术语和性能指标，以下逐一介绍。
静噪：无线话筒的接收机在未接收到信号，或信号较弱时，为避免输出噪音，将会自动切断输出信号，这种功能称为静噪。如果无静噪功能，或静噪功能不良，则音箱喇叭中将放出噪音。噪音会影响音质效果，破坏现场气氛，甚至损坏扩音器材。
死点：又称死区。无线话筒在移动过程中，接收机接收到的信号会因距离、相对位置的不同或者障碍物的阻隔而有强弱的变化。在正常使用距离内的某些位置，过弱的信号会使接收机内的静噪电路动作，切断输出信号;而离开该位置后，则又能正常接收和输出。该位置就称为死点或死区。
分集接收：指无线话筒接收机内可以从2支天线分别接收同一支无线话筒的信号，通过内部电路选择使用较强的一路信号。这种方式可大幅度消除接收死区，避免哑音或产生死点噪音。分集接收又有两种方式：天线分集和中放分集。
在天线分集方式中，有两支接收天线、一套控制电路和一套接收电路，当工作中接收信号较弱时，控制电路会自动切换使用另外一条天线。
在中放分集方式中，则除了有两支天线和一套控制电路外，还有两套完整的接收电路，同时工作，由控制电路跟踪切换，输出较好的一路音频信号。这种方式由于是随时跟踪较强信号，因而效果比前一种方式好，但电路复杂，成本高。这种分集方式又经常被称为双调谐、真分集等。
多信道：一般的无线话筒，其载波频率是固定的，用户在使用过程中不可改变。由于无线话筒是通过无线电波传送声音信号的，所以当工作环境中存在与其载波频率相同或接近的外界信号时，就会发生干扰，使接收机的接收距离减小、输出噪音，甚至接收不到话筒的信号。
针对这种情况，生产厂家又开发出多信道的无线话筒系统。其发射机(无线话筒)和接收机的工作频率是可调的，这样用户就可以在遇到外来频率干扰时，改变系统的载波频率，以避开干扰信号而正常工作;另外，如果在同一场地使用多台无线话筒时，还可以方便地将每支话筒调节在不同的工作频率，使其互不干扰，协调工作。大型专业舞台演出使用的无线话筒多数是多信道系统，有8信道、16信道，甚至更多的信道，其中最常见的是16信道。多信道系统一般要采用锁相环(PLL)频率合成技术、微电脑控制技术和其它一些相关技术。其生产技术要求、设备要求、生产成本以及产品性能等，均远高于其它普通机型。
目前市场上有些产品，是固定频率的，但同型号的一批产品，可以生产成不同频率的产品，用户在购买时可以选择，但不能调节其工作频率，有些厂家也标为"多信道"、"32个信道可任意选择"，这是不准确的，或者是有意误导消费者的。这种情况需要特别留意，有几个方法可以区分：一是观察接收机面板上是否有调节信道的开关或按钮;二是看其宣传资料或说明书是否标有"可调频率"、"用户可调信道"等字样;三是实际操作，看看是否可调。
信噪比：指接收机接收到某一指定强度的信号(一般是60dBμV)时，其输出信号中原来的音频信号与噪声信号的比例，以分贝(dB)来表示。该值越大，表示信号越纯净，机器性能越好。
接收灵敏度：在收音机或对讲机中，接收灵敏度是指当接收机输出规定信噪比的信号时，所需要输入的最小射频信号的大小。其值越小，说明接收机的接收灵敏度越高。而在无线麦克风中，应该是以接收机临界静噪时的输入射频信号的值来表示，因为当输入信号低于静噪点，接收机处于静噪状态时，是不输出信号的。
例如，某产品接收灵敏度标注为"-90dBm"，表示当天线输入信号低于-90dBm(即7μV)时，接收机将进入静噪状态，这样的标注可以准确地反应接收机的接收能力。
有些产品，其灵敏度指标采用类似收音机、对讲机的标示方法，例如标示为"2μV/12dB"，其含义为当天线输入信号为2μV时(即-101dBm)，接收机输出信号可以达到12dB的信噪比。而无线麦克风的信噪比指标要求远远高于12dB，所以这种标示方法不能正确地表达接收机的接收能力。
射频输出功率：指无线麦克风发射机向空间发射信号能量的大小，通常用毫瓦(mW)来表示，一般在5~50mW之间。
有效工作距离：指无线麦克风能正常传输信号的*距离。一般产品上标示的该参数，多数指明是在开阔地或理想条件下。因为无线麦克风的实际传输距离，要受到实际环境的影响，无法确切地标示。只有在开阔地或理想条件下的指标，可以提供参考，并且可以互相比较。
要衡量无线麦克风的传输能力，要看两个指标，发射功率和临界静噪时的接收灵敏度，这两个指标折算为同一单位后，其差值越大，那么同等环境下有效工作距离就越远。然后在结合接收机是否为分集式，以及是哪种分集方式，这样就可以很清楚的估计和比较不同麦克风的有限传输距离，一般的，分集式接收器的有效距离大于非分集式的接收机，中放分集的接收机又大于天线分集的接收机。
单
在做音响工程中，必须用到的就是线材了，其实选材也是很重要的，线材差出现比如信号丢失之类的，失真之类的。在音响设备系统中的模拟数字设备之间的信号传输必须用线材互连。不论是什么制式、应用什么格式的系统设备，用到的线材都是很关键的，有时在某一环节忽略了线缆的交流特性、多种多样用途的传输特性线缆与用途不同设备互连接插件特性。即使有再好的设备，没有合理的搭配音频电缆和接插件，就不能发挥其设备的*效果。因此根据所学专业理论与自已多年音响技术工作实践，谈谈音响设备传输电缆的选材。
1、数字音频电缆
常用数字音频电缆可使用与模拟音频相同的接插件，如卡侬口XLR、莲花口RCA、BNC等。当然用模拟电缆来代用数字电缆，也能将信号传出，可是会影响传输质量。
模拟电缆和数字设备的输出阻抗与电缆阻抗有比较严格的要求。模拟电缆无论长度多少，在电缆各点上，阻抗是600Ω，模拟设备在电平匹配时输入输出阻抗小于600Ω也不会影响模拟音频的音质。如果用于数字音频设备就不同了，数字音频信号是工作频率很高的脉冲数据流，为了*地传输信号，电缆必须与发送和接收设备相匹配，始端至终端电缆的阻抗必须保持统一标准，
如果用模拟设备的电缆代替数字设备上的数字电缆，其特性阻抗不匹配，由于数字电信号频率很高，特性阻抗匹配时电流在导线上的集肤效应会较深，越深传输效果越好。不匹配时集肤会越浅，传输效果也就越差，这是由于在电缆中大多电流形成反射，会产生驻波而消耗信号能量，使数字脉冲信号波形产生畸变。由于电缆阻抗不匹配时电缆中的分布电容、分布电感、电阻都能直接影响信号中的频率响应，影响脉冲的上升沿和下降沿时间(即在码元为"1"或"0"，在每个数据比特周期的开始和结束，都有一个电平跳变，不匹配会影响电平完整跳变)，在传输接收端，对数字信号的解读时会出现误码，如果脉冲上升沿时间和下降沿出现时间上的前后偏移，会造成抖动时间长而降低了音频的质量，甚至会产生噪声使音质劣化。
在录音与制作各类节目时，需用音频电缆进行音频系统设备组合，除数字式调音台外，还有很多的数模周边设备如各类话筒、均衡器、延时器、效果器、合成器、D/A转换器、音频处理器、数字录放音设备、监听音箱等设备，往往认为接通就可以，忽视节目质量传输指标。如果所用设备技术指标不高，电缆的不足还显露不出来;如果录制室里的设备指标都是入级设备，应用阻抗匹配电缆就成了音频指标达标的不可忽视的一个重要环节。这个结果的出现，必须要用与设备相匹配的传输电缆，与此同时，设备输入输出电平也要进行合理匹配(这不再讨论范围之内)。
2、模拟音频电缆
模拟音频电缆大致可以分为话筒线缆、传输线路电缆和音箱电缆。音频电缆有单芯线、二芯线，三芯线。芯线是音频信号的导体;导体外层由编织网及保护层外皮合成的屏蔽层金属线，对外来电磁干扰进行屏蔽，又可用作信号地，在屏蔽层最外层注塑成的覆盖着不导电的塑料或橡胶，作用于内导线屏蔽线抗拉力，又保护屏蔽层免受腐蚀;最外面一层外皮可以保护内部各层，使电缆经久耐用。
音频电缆也考虑集肤效应，一般使用铜线表面镀银或镀锡作导体，因为它造价低，导电性好，易用于移动。
模拟音频电缆使用典型的集中接插形式，音箱电缆常用大径多股铜绞线，有时也用香蕉插头或其他自锁式插头。插头插座配接时，一定要保持最严紧的连接。话简通常使用卡侬口(XLR)或(RTS)6.25大三芯(即1/4英寸)，非平衡多使用(RS)大二芯6.25或莲花口(RCA)接插件。模拟与数字设备上应用的电缆在外观上也略有不同，细心点完全能分辨开来，在采用原则上，一定不要混淆或错用，这也是决定音频系统设备质量和工作指标，很重要的一项音响设备技术工作
求其上，则意味着要不断爬坡，道阻且长。从原材料到安装调试，每一个细节都必须严格把控。产品只要发现单个出现问题，整批产品都重新检测，花更多的时间，在更加严格的条件下进行。在质量检测方面，奥美迪几乎是不计成本的，针对不同的产品，会有不同的要求，只要发现问题，就要反复检测，直到产品质量有切实保障。
刘总还分享到一个细节，在灯光温控方面，因为灯光温度对安全的影响是极大的，假如没有可靠的温控保障，就可能引发严重安全事故。因此奥美迪一直选用耐高温线材和品牌风机。奥美迪是飞利浦、欧司朗和优灯的重要合作商，他们都非常主动积极配合奥美迪做产品温控检测，提供最合理最前沿的方案和建议。而且测试完毕新产品还要经过长时间的老化，*确保无误后再大面积上市。
长此以往，奥美迪负责的作风在行业留下了良好的口碑，越来越多客户认为奥美迪是一个非常可靠放心的合作伙伴。在奥美迪灯光的高标准严格要求下，其产品曾用于2008年北京奥运会自行车场馆、2010年上海世博会澳门馆、北京星光电视节目制作基地、甘肃省电视台等重要场合。
奥美迪产品通过CE、ROHS等 国际认证;企业管理通过IS09001：2015质量管理体系认证;近年还获得*高新企业认定、中国 品牌、全国 技术 企业、*权威检测放心产品等一系列殊荣。这些也是对奥美迪灯光长期多品质坚持的回报。
勇于创新，但也不盲目跟风
随着参与灯光行业的厂家越来越多，市面上也出现各种类型的灯光，并且把标新立异作为“创新”，有相当部分“创新”其实是换汤不换药，实质性突破不大，不过赚个噱头和卖点罢了。这种“伪创新”徒有其名，如果盲目跟风一定会分散企业发展的核心力量，浪费企业有限资源。但市场每天都瞬息万变，如果对市场新动态视而不见，创新跟不上，企业也极其容易陷入被动的境地。如何判断“真创新”、“伪创新”?该如何把资源和力量集中在刀刃上?这对于中型规模的企业来说是一大考验。
奥美迪有自己的判断标准，真正的创新应该是可以给用户带来实质性的体验变化的，要么灯光效果有提升，要么设备操作更加便捷。奥美迪选择了坚持主流方向，不盲目跟风，坚持做最切合大众需求的产品。
从575、1200摇头灯，到300W光束灯，到200W、230W光束灯，再到330W、470W光束灯和三合一摇头灯，奥美迪灯光准确把握了每一次舞台灯光的科技革新，把一批又一批品质优良的舞台灯光带给全世界用户在符合行业发展的大趋势下，奥美迪灯光还非常注重LED摇头灯的研发，并且认为LED作为绿色节能环保的光源，是舞台灯光一个重要潮流方向。从60WLED摇头灯、150WLED摇头灯、300WLED摇头灯，到现在新款200W和300W及480LED三合一摇头灯、100W和3OOWLED光束灯，不断推陈出新，受到国内外众多客户称赞。
抱团发展 共同突破
独木不成林，尤其是对于规模上还不足以称之为独角兽的企业来说。抱团取暖便成了发展型企业*的选择。
2017年，刘总率先倡议组织发起了湖南商会演艺设备专委会，谈起发起商会的原因，他说：“小型企业在市场上单打独斗太困难了，有一个环境，大家可以加强信息沟通，相互学习，共同发展，实现共赢。而且中国的舞台灯光需要整体提升一个层次，也需要舞台灯光相关联的企业经常一起交流沟通，整合资源，才能更快更好发展。在舞台灯光领域湖南人才济济，如果整合起来，一定可以有力推动行业发展。”
经营自己的一亩三分地原本也能小有所成，合纵连横却要投入更多时间精力，说到底，还是要看企业掌舵人的格局和目标。刘海玲说，商会成立之初的宗旨就是同心、同行、共享、共赢，尽管在短期内实现这个目标有点难，但他一定会身体力行地尽力去推动。2018年的湖南商会演艺设备专委会的选举大会上，奥美迪荣耀当选为常务副会长单位，这是对奥美迪企业以及刘总本人的极大认可。
人们常说，不要因为走得太远而忘记了当初为何出发。记者在采访刘总时，听刘总反复强调：“奥美迪就是要生产品质优良，性价比高，让用户放心的产品;钱是挣不完的，做产品跟做人是一样的，人品决定产品!”奥美迪在灯光行业扎根12年，12年来，奥美迪始终坚持自己做良心产品的原则，在时代的洪流中坚守自己的初心不改，是刘总的经营之道，也是奥美迪可以不断发展的秘诀。
热心公益，回报社会
热心公益，勇于担当是刘总的一个鲜明个性。老家湖南衡阳祁东是中国有名的曲艺之乡，早年刘总回家乡时了解到祁东职业中专曲艺班舞台表演器材老旧，影响曲艺文化的发展，当即慷慨认捐一批*进的舞台灯光设备，其实那时奥美迪灯光规模还不大，资金也并不充裕。随着奥美迪不断发展壮大，刘总更是积极为家乡贫困乡亲脱贫致富、修桥修路等等公益事业出谋划策，出钱出力。刘总说做人做事业都一样，不但要有梦想、有追求，还要有担当，要为这个社会尽可能贡献自己力量!
编者按：在采访快要结束的时候，刘总说，现在中国制造业发展的态势很好，十多年前我们一直是学习吸收欧美技术，现在我们已经慢慢赶上他们了，接下来就是要超越他们，这就需要我们追求*，不断创新，掌握核心技术。身在纷繁复杂的竞争环境中，志在千里之外，今天的成绩只能说明昨天的选择，但今日的志向谁又敢说未来不会实现呢，一切不过是时间问题!。
除了使用这些效果之外，如果一个歌手在整个录音中经常都不在调上，那还真是难以掩饰了，不过这同20世纪的绝大多数事物一样，人声修正技术的解决方案也正处于探索之中。
使用磁带变速
虽说直到20世纪40年代，工程师们才可以通过调整卷盘式磁带录音机来实现原始音调的校正。 而这个过程其实是在20世纪50至60年代才在录音棚里逐渐流行起来。它是通过减慢或加速录音素材中的一部分，并使用包含另外那一大部分歌曲的磁带进行拼接来改变音高的。 而另一种方法则是预先减慢磁带录音机的速度，以较低的音调重新录制新的部分，然后再将录音恢复到原始速度。
使用变速音调校正最 的例子之一就是Beatles于 1967年发布的单曲“Strawberry Fields Forever”。我们知道这首歌其实并不是一首单独的曲目，而是由制作人George Martin和具有创新精神的工程师Geoff Emerick一起用两首歌拼起来的。Beatles以不同的节奏和音高分别录下了这两部分。 然后Emerick通过加快稍慢那一部分的速度，再把两部分的速度和音调匹配好，从而得到最终的歌曲，这在当时 属于相当具有创意的技术流。
数字人声调音时代的到来
Eventide是美国一家 的效果器制造商，使其扬名立万的产品就是世界 款数字效果器Harmonizer H910的问世。 H910发布于1975年，它是一种早期的音调校正装置。不过它的处理能力还是与后来的Auto-Tune相去甚远。 H910只允许用户进行适度的音高校正，尽管当原始音高被彻底改变时会出现数字伪像。因此，按照今天的标准，它的音高校正能力非常有限。多年来，Eventide一直在不同型号的Harmonizer上对音高校正不断改进，但它还是赶不上Auto-Tune。工程师仍然不得不在声道的特定部分进行叠加，以使它们恢复音高。
直到20世纪80年代初，法国乐器公司Publison发布了Infernal Machine 90，这是一种早期的混合数字信号处理器和采样器。除了改变音高和调谐功能外，Infernal Machine还可以添加延迟和混响，并且将声音进行反向和循环。它在当时可算是功能强大且处于前沿的装置，还允许用户在不影响时值的情况下改变音高。但与Harmonizer相比，Infernal Machine非常稀有且价格昂贵。
基于采样器的音调校正
进入20世纪80年代，采样器的兴起为音调修正提供了另一种解决方案。 Fairlight CMI横空出世，它是一种非常 的数字采样器、合成器和工作站(基本上算是DAW的原型)，它于1979年首次发布，在80年 始普及。令人难以置信的是，它让像Peter Gabriel、 Kate Bush,、Trevor Horn等音乐家可以对其中的任何声音采样实施实时音调控制。
Fairlight CMI的真正酷炫之处还在于它能让音乐家、工程师和制作人看到歌曲声音的图示波形 - 就像现代的DAW中那样，用户可以直观地识别出人声音轨偏离音调的情况，然后通过录制一个可替换的好的音准样本将其粘贴一下就好。
而Fairlight的直接竞争对手之一 - 新英格兰数字公司也在其 产品Synclavier II和PMT上采用了这种采样功能。 Synclavier采样器工作站还拥有直接磁盘录制功能，并且是非破坏性的，也就是说你可以随时从头再来。更重要的是，它和Fairlight CMI一样也能将声音显示为波形，允许用户精确定位偏离音调的人声，然后将新录制的声音转录到其中，用调制轮去纠正它。
其他采样器，如Ensoniq Mirage和Akai S1000，它们能为用户提供更高的采样率，允许采样并播放电子音乐歌曲中的人声音高。通常情况下，这些设备用于极端调整人声或其他音色。因此，虽然并不属于典型的能为流行歌曲巧妙地调整音高，但他们肯定有这个能力。
Auto-Tune迈向全球
所有这一切都促使我们一步一步地走到了今天。 20世纪90年代初，Pro Tools开始成为专业录音室的标准。 Fairlight CMI和Synclavier在某种意义上来说可能算是 代DAW，但Pro Tools才是 款属于现代的DAW软件。
Pro Tools的前身是于1984年发布的 Sound Designer音频编辑软件，也是Fairlight CMI和Synclavier在录音工作室中比较红的时候。最初，它是由Evan Brooks和Peter Gotcher设计开发的，用于编辑像E-mu Emulator这种采样键盘等采样器上的声音。不过最终两人还是创建了Digidesign公司，并开始构建我们现在所熟知的Pro Tools，它算得上是Logic、Ableton Live、Acid Pro和其他DAW的真正前身。而在Pro Tools上，音调校正将得到彻底颠覆。
1997年，Antares Audio Technologies发布了Auto-Tune。这款Pro Tools插件是由埃克森美孚石油公司的前雇员Andy Hildebrand开发出来的，他曾在这家石油巨头公司从事过绘制地震勘探数据的工作。不过人们对该软件的态度可以说是喜恶参半，但Auto-Tune的 优势就是能够以前所未有的轻松、快速的方式调整人声。而一年后，它的应用就出现在“雪儿”的大热舞曲“Believe”中。虽然歌曲的制作人是将其用于特殊的人声美化效果，但Auto-Tune通常用于对流行歌曲人声的音高校正还是毫无疑问的。原本被设计成在听觉上不被引起注意的东西，现在却变成了一种很容易辨认的主动型特殊效果。
说到这里，就不得不提到Auto-Tune的 用户T-Pain，虽然T-Pain因为在2005年为Hip-Hop和R&B音乐制作推广Auto-Tune而获得了很多荣誉，但他自己也将Jennifer Lopez的歌曲“If You Had My Love”的The Darkchild混音归功于他对该插件的态度。T-Pain不仅仅促进了这种音乐审美的蓬勃发展，而且使Auto-Tune成为了重要的人声肌理制作工具，变成了能为他的歌曲提供充满灵感的数字神器。这激发了从Nikki Minaj到Kanye West等一大批效仿者。不过，他在2008年发布的专辑《808s & Heartbreak》中也有点使用过度了。
如今，在Auto-Tune推出二十多年以后，它的身影已经无处不在了。印度宝莱坞的歌手用;加勒比地区的艺术家也用;亚洲的韩流也用，试想韩国流行歌手不使用音调校正的话，那还真是有点令人惊讶!(笔者认为原作者此处并非贬义，而是说韩国流行音乐中在某一阶段所呈现的一种明显趋势)。不过，Auto-Tune仍然会经常用于为走音的人声提供简单方便的音准校正。
值得一提的是，本次大会首次采用圆桌式布局，大大拉近了企业、商家、专家老师之间的距离，现场座无虚席，高潮迭起;嘉宾互动交流，气氛十分融洽。
大会首先由东道主慧聪网音响灯光行业总经理葛燕飞致辞，她对现场嘉宾的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢，中国品牌需要集体发声、品牌需要设计，慧聪的使命就是要帮助企业实现更好的品牌建设和渠道建设，帮助中国的企业向世界发出 音。 ，她号召大家为实现中国梦、品牌梦和百年梦而不懈接着，本届品牌盛会 冠名商宁波启拓电子设备有限公司总经理黄道炎致辞，他提到：启拓能够成为本届慧聪音响灯光网品牌盛会的冠名商，具有非凡的意义，启拓愿与有识之士携手共创双赢。同时，启拓也希望借助此次品牌盛会的影响力，为音响灯光行业更美好的明天积极献力。努中国专业音响灯光行业经过近40年的发展，逐步实现从模仿到创新、从贴牌到创牌的跨越式发展。在40年的时代洪流中，不少在音响灯光行业深耕细作多年的企业厚积薄发，凭着水滴石穿的勇气与耐心，一路创新升级，从一个个小作坊发展至今天的大企业大品牌，走在了音响灯光行业的前列，并始终为成为一家更加专业的音响灯光企业而奋斗不息。
伴随着振奋人心的背景音乐，包括飞达音响董事长何欢潮、三域科技董事长李锦波、河东智能董事长梁国芹、迪士普董事长王恒、珠江灯光总裁梁志远等在内的多位大咖上台，在特别准备的贵宾专属礼物——“金手印”上，留下了自己的手模印泥和签名，这是对过去数年如一日为音响灯光行业做出 贡献的 企业的表彰，蕴含了引领行业 品牌匠心智造，坚定前行、做百年企业的美好愿景。正是这些留下金色印记的手创造了音响灯光行业今天的辉煌，托起了音响灯光行业美好的明天，推动中国专业音响灯光品牌在强大的、正能量的舆论声音之中，共同向前。
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光束灯最重要的就是光柱，一根根明亮的光柱是光束灯的追求;摇头灯，其实应该说的是放电灯泡的图案灯，它着重的是光斑和图案。两种灯的目的不同，因此应用的场合就发生了明显的变化。
二、光源不同，应用场合不同
光束灯是金卤灯，图案灯是放电灯泡。光束灯采用的金卤灯泡因为光束角很小，光效利用率更高，所以即使功率不是很高，也能得到非常明亮的光柱。摇头灯因为照射的是锥形光，铺光面积就比光束灯大。
光束灯应用于有爆发力的场面，如开场秀和劲歌热舞的时候的特写，搭配频闪做出激情四射的视觉冲击效果;而摇头灯更多的是展示柔美知性的艺术，在细声慢舞中尽情回味，通过不同颜色和图案的搭配，形成柔美的绚丽场景，创造出温馨浪漫的气氛。
三、实际可使用的距离存在巨大差别
光束灯小编建议的使用距离要在12米以外，而摇头灯的使用范围5米就可以了。如果在一个高度只有三到五米的酒吧，选用摇头灯就是明智的选择，可以出现光束和图案，形成很好的气氛，不会让客人不舒服。反之，如果是在很高的演播厅，就要选用光束灯了。综上所述，光束灯和摇头灯的选用要根据实际使用的距离和效果而定
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为了个学子展现自己才华的平台，本公司为各个高校提供 的校园歌手大赛，校园音乐节灯光音响舞美服务。专业舞台灯光、面光、追光， 机械打造视觉盛宴。 的好声音音响为演出提供听觉饕鬄大餐。
万人集会活动音响保障
万人集会对音响功率，设计覆盖要求高。均匀覆盖，清晰的声音是万人集会活动必不可少的要求。
大型会议话筒繁多
的博世手拉手话筒为圆桌会议、主席团会议、研讨会提供每个坐席 的会议话筒服务。
